Jóhann Jóhannsson

文: OR 伊森

今年多倫多影展另外一個看頭:《怒火邊界》導演Denis Villeneuve最新科幻大作《降臨》—— 配樂:Jóhann Jóhannsson (原聲帶還收錄Max Richter的On The Nature Of Daylight)

然後即將來台的A Winged Victory For The Sullen成員Dustin O’Halloran跟已經來過P Festival的學長Hauschka,最近幫Garth Davis新作《LION》合寫配樂,也ㄧ併出席了TIFF。

目前留意的配樂新作:
魔詭 Morgan —— Max Richter
降臨 Arrival —— Jóhann Jóhannsson
獅子? Lion —— Dustin O’Halloran & Hauschka

http://www.tiff.net/films/arrival

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Jóhann Jóhannsson 柏林夜與奧菲斯

文: OR 伊森

扣除掉《私法爭鋒》、《愛的萬物論》以及《努火邊界》這些電影音樂作品,冰島音樂家Jóhann Jóhannsson上一部以個人名義出發的作品,要追溯至五年前與芝加哥實驗記錄片導演Bill Morrison所合作的《The Miners’ Hymns》;當時還是由英國獨立廠牌Fat-cat所發行。

俗說話此一時彼一時,與《The Miners’ Hymns》那時最大的差別,自然是奧斯卡、金球獎以及歐洲電影大獎等等提名肯定,再加上一枚金馬獎最佳配樂《浮城謎事》的肯定;Jóhann Jóhannsson自然也由於這些電影配樂作品,而擁有了一批新的簇擁,幾乎和過去那個偏鋒、孤獨音樂家的形象一刀兩斷。(外型也有了一些改變)

當年的Fat-cat(或130701)無疑是許多當代音樂家入主「西歐」(特別是英國市場)的特殊儀式;Jóhann Jóhannsson、Max Richter、Sylvain Chauveau以及Dustin O’Hallran開啟了大不列顛與古典德國隔海相望的音樂角力。這批以二OOO年為界的新世紀音樂家,後來紛紛投入了電影音樂的市場,成績最斐然的則是Jóhann Jóhannsson。

敏銳、出色的作曲才能,宏觀、洞悉大局的音樂配置,Jóhann Jóhannsson繼Max Richter之後登陸了德國百年古典音樂大廠Deutsche Grammophon;也很快地推出個人全新專輯《奧菲斯 Orphée》。說起來這張以希臘神話奧菲斯、法國劇作家考克多(Jean Cocteau)同名作品為借用的作品,多半還是和後者以詩人和創作關係作為探討的主題為延伸,細數自己一路走來的創作歷程;也是從哥本哈根移居柏林後,對於新環境的所見所聞。

《奧菲斯》是考克多一九四九年創作出來的作品,同年也曾改編成電影。神話主題於考克多的創作,始終擁有重要的地位;換言之,考克多非常認同神話人物的形象;再將他轉化為個人創作的媒材,《奧菲斯》如是。而希臘神話裡對於奧菲斯的描述,多半是音樂天才、擅於琴藝,樂音能令頑石點頭;以此來作為《Orphée》的寓意,真不愧是Deutsche Grammophon。

Jóhann Jóhannsson有過許多不同形式的音樂創作,以希臘神話為命題,藉由音樂來探討生命的消逝,當代藝術與其美學觀點實屬少見;Jóhann Jóhannsson也似乎從記錄式的音樂描寫,轉而追求形而上的藝術創作。六年來的首支原創音樂錄影帶〈Flight From The City〉,表面上是來自新生活的感觸;透過現代舞蹈的微妙肢體,展示他個人對於「生命」(特別是死亡與重生)的關注。死亡向來是許多著名電影導演喜好涉獵的題材;這時Jóhann Jóhannsson彷彿以音樂在導演一齣自己的原創電影。

〈Flight From The City〉與〈By the Roes, and by the Hinds of the Field〉都建立在Jóhann Jóhannsson為電影《愛的萬物論》、紀錄片《哥本哈根之夢》時期靜謐、學院派的鋼琴與弦樂伴奏,大量地省去了電子音樂的鋪設;彷彿與他心儀許久的大師們(Steve Reich、Arvo Pärt)心意相通。而他為動盪歐洲所譜寫的主題曲〈A Song for Europa〉,在及其有限的人聲唸白與電子化的珠璣底下,顯得格外哀愁。Paul Hiller的Theatre of Voices參與演出,歌曲〈Orphic Hymn〉的肅穆與壯闊,也有英國作曲家麥克尼曼(Michael Nyman)的影子。

作為二部曲的〈Fragment I〉、〈Fragment II〉,以風琴為始、龐大的環境與弦樂為止,極有早年作品《The Miners’ Hymns》、《IBM 1401, A User’s Manual》的排山倒海之勢。兩位女大提琴家Clarice Jensen、Hildur Guðnadóttir分別參與的〈A Deal with Chaos〉與〈Good Night, Day〉;前者是大提琴蕭瑟的悲鳴,後者則是「冰島式」的盪氣迴腸。(後者也是本台非常喜愛的冰島音樂家)

《Orphée》專輯作品皆由Jóhann Jóhannsson親自譜曲、The Dirac Quartet負責伴奏;如〈The Burning Mountain〉則極有近期為電影《毒警追蹤》、《私法爭鋒》所鋪設的懸疑音樂氣氛。而曾在《愛的萬物論》與Jóhann Jóhannsson合作的英國指揮家Anthony Weeden,率領Air Lyndhurst String Orchestra為歌曲〈A Sparrow Alighted upon Our Shoulder〉、〈By the Roes, and by the Hinds of the Field〉以及〈Good Night, Midnight〉添上恢宏、嘆為觀止的大型弦樂編制,無疑是《Orphée》的核心價值。

我想,《Orphée》是獻給新世紀樂迷、新一代Jóhann Jóhannsson粉的音樂作品;靜如個人鋼琴小作、動如波瀾壯闊的史詩配樂。《Orphée》也會是Jóhann Jóhannsson生涯最重要的「轉折」與「重生」。

專輯前導預告:https://youtu.be/JlfGNIfrGKs
Flight From The City:https://youtu.be/AlftMNmDH00
By the Roes:https://youtu.be/xcrFbc5F2q8
A Song For Europa:https://youtu.be/ngUnLL4CAck

又有talk…今次在台北。

文: 偽北欧人的生活獵影

首先感謝 欣講堂 xin forum 的邀請,九月二日(五)將在睽違已久的台北,以《從電影配樂認識當代歐陸新聲》這個主題跟大家分享一些自己平常喜愛的歐洲配樂、作曲家的作品。

如同已故美國鋼琴家、音樂作家查爾斯.羅森(Charles Rosen)在他的著作《音樂與情感》裡所提到的:「我堅信要理解音樂、並不需要強記什麼艱澀深奧的密碼。」

為了讓所有來參加講座的朋友,更容易、且更直接地走入這些歐洲音樂家的後花園,這次講座將以深入簡出的方式,從「後」古典的浪潮崛起,談及作曲家是如何跨足至電影音樂;內容將包括Jóhann Jóhannsson、Max Richter、Peter Broderick、A Winged Victory For The Sullen、Sylvain Chauveau、Ben Lukas Boysen等人的作品。

OLYMPUS DIGITAL CAMERA photo credit: Xinforum

島頌

文: 偽北欧人的生活獵影

記不記得二OO七年Sigur Rós曾把夏季的「返鄉」巡迴拍攝成《聽風的歌 Heima》,藉以向世人展示冰島的荒蕪、冰島的生命力,與冰島繞富詩意的自然景致。最近又一位「返鄉」的冰島音樂工作者歐拉夫(Ólafur Arnalds);在他即將發行(數位已率先發行)的新專輯《島頌 Island Songs》裡,費時七週、在七個不同的場域,與六位當地藝術家合作,完成了一部可能是他自出道以來意念最佳、概念最完整的個人作品。

冰島足球,剛剛度過了一個「奇蹟」式的夏天;他們擊敗了足球「祖國」英格蘭,並於整個歐洲掀起了一波藍色的巨浪。於此之前,Sigur Rós也剛剛宣布了今年的巡迴行程;同時也推出了自二O一三年專輯《Kveikur》以來的全新單曲〈Óveður〉。乍聽之下的〈Óveður〉,主唱Jónsi收起了招牌高亢的嗓子,沈穩地陪伴著tribal的打擊聲浪,可謂是蓄勢待發。

而剛剛結束一連串與德國鋼琴家Alice Sara Ott合作的《蕭邦計畫 The Chopin Project》、與Nils Frahm攜手的《Trance Frendz》等巡迴與宣傳行程之後,Ólafur Arnalds於六月十六日展開了《島頌 Island Songs》的錄音、拍攝計畫;費時七週製作的《島頌 Island Songs》,於七月底殺青,待最後一支歌曲〈Doria〉曝光之後,完整專輯迅速地於八月十一日上架,實體唱片則要等到十月二十八日才會面世。

《島頌 Island Songs》也是Ólafur Arnalds與導演Baldvin Z. Each的合作計畫;原名Baldvin Zophoníasson的Baldvin Z. Each,是冰島當地十分活躍的電影、電視劇導演與編劇,他的劇情長片初試啼聲之作是二O一O年講述冰島少年同性情誼的《Órói/Jitters》。其他較為知名的作品包括當地的電影影集《Case》。短片出道的Baldvin Z. Each,特別是來自冰島,自然極為擅長捕捉當地的光與影;由他執導一系列的《島頌》,無論是肅穆的教堂,亦或典雅的演奏廳,空間與演奏家、歌者的互動,鏡頭轉移的浮光掠影,總顯得游刃有餘。

Week 1
《島頌 Island Songs》第一週進行錄製的歌曲〈Árbakkinn〉,Ólafur Arnalds找來當地詩人、退休教師Einar Georg Einarsson朗誦冰島原文詩詞;另一位冰島新銳唱作人Ásgeir Trausti也曾經引用Einar Georg的詩作為歌詞,收錄在他的專輯《Dýrð í dauðaþögn》裡。而〈Árbakkinn〉同樣由Einar Georg的朗讀開場,搭配小型弦樂、Ólafur Arnalds的鋼琴演奏,情況有點類似Max Richter當年的《Songs From Before》。

Week 2
第二週Ólafur Arnalds來到了West Fjords,與當地的女音樂教師、風琴手Dagný Arnalds合奏了〈1995〉。隨著Baldvin Z. Each的鏡頭,緩緩地來到了西峽灣區一處白色狹小的教堂裡頭,Ólafur Arnalds與Dagný Arnalds一襲黑色典雅的裝扮,背靠背分別進行著風琴、鍵盤的合奏;雖是狹小的演出空間,〈1995〉曲式進行之際,卻盡現了一份質樸的亙古之美。

Week 3
第三週錄製的歌曲〈Raddir〉,Ólafur Arnalds奔赴冰島西南方的Strandakirkja,與指揮家Hilmar Örn Agnarsson以及他的合唱班South Iceland Chamber Choir進行合作。歌曲一開場即是肅穆、空靈的聖歌合唱,演唱者全心投入、面容洋溢著的虔誠,與優雅的弦樂相伴,場面毫不冷清。

Week 4
比較起〈Raddir〉,Ólafur Arnalds第四週前往冰島第四大城Akureyri錄製的〈Öldurót〉,憑添了幾分電影配樂恢宏的氣息;來自他與摯友、曾赴好萊塢發展的配樂家Atli Örvarsson的合作。〈Öldurót〉裡Ólafur Arnalds首次動用了Moog,與SinfoniaNord管絃樂團合奏;Oboe所揮發的化學效應,每每施展於經典配樂裡頭,此次於〈Öldurót〉同樣搶鏡。

Week 5
第五週錄製的〈Dalur〉,對Ólafur Arnalds別具意義。這次他回到了家鄉、座落於冰島西南方的小鎮Mosfellsbær,並找來了法國號演奏家Þorkell Jóelsson一起合作。Baldvin Z. Each鏡頭底下的Mosfellsbær,是那麼樣的日常;在狹小的客廳裡,有人品著茶、喝著咖啡,聆聽著Ólafur Arnalds全情投入的鋼琴伴奏。屋外是名為Brasstríó Mosfellsdals的法國號伴奏組合,使勁地融入於山林之中。

Week 6
寫到這裡,不曉得各位有沒有聽過Of Monsters and Men這支冰島民謠樂團?那天在Ólafur Arnalds的面書上見到與女主唱Nanna Bryndís Hilmarsdóttir的合照特別激動。答案揭曉,第六週的錄音地點,Nanna Bryndís的家鄉Garður。歌曲〈Particles〉在明亮的小屋下,由Nanna Bryndís的美聲揭開序幕。每一位演奏者隨地而坐,以環狀的形式自由的伴奏著〈Particles〉輕柔的感傷。寫到這裡,《島頌 Island Songs》是不是在向我們展示宅錄(Home Recording)的技巧呢。

Week 7
雖然每週一曲,Ólafur Arnalds老早於《Living Room Songs》時已經玩過;不過每個週一,除了期待【權力遊戲:冰與火之歌】(你們知道Of Monsters and Men有參與演出嗎?),很自然地也期盼著《島頌 Island Songs》的最新成果。最後一週,Ólafur Arnalds去到了Iðnó,在當地的演奏廳錄下了最後一首歌曲〈Doria〉;Ólafur Arnalds還打趣的說:「這首歌是跟你們(聽眾)合作的成果。」在家人與友人的陪伴下,〈Doria〉以Ólafur Arnalds最招牌、最擅長鋼琴曲式,為《島頌 Island Songs》劃下完美的句點。

《島頌 Island Songs》寫盡了對故土的緬懷,對冰島這塊孕育著上天恩惠的土地,一份最人文、也是最饒富「反思」的聲與影的紀實;也是Ólafur Arnalds自出道以來,最迷人飄渺的「冰島式」。

Teaser:https://youtu.be/9cCB0QHwgOQ
Week 1:https://youtu.be/RGHEeZbwZO8
Week 2:https://youtu.be/VonLk1UUlhA
Week 3:https://youtu.be/3VG1B7lpALc
Week 4:https://youtu.be/PvRHz3mKjUU
Week 5:https://youtu.be/w-8aANPUDR4
Week 6:https://youtu.be/wEj7xYyj9n4
Week 7:https://youtu.be/wFp6xnJbs0w

Nordic cuisine by an Icelandic chef 柏林|dóttir

文: OR 先生

去冰島吃什麼?似乎沒什麼好猶豫的,就是海鮮。冰島漁獲產值豐富,能端上桌的料理食材幾乎跟「魚」脫不了關係;所以我們很好奇,來自冰島的女主廚Victoria Eliasdóttir,搬去了柏林開設的第一家餐廳dóttir,究竟賣的是什麼樣的料理?

原諒我最近迷上Chef’s table節目,上週日又在生日派對上品嚐了由 室內光 – 日用飲食 精心設計的北歐料理,更讓我對冰島人的餐桌充滿好奇。因為哥哥的私人工作室就座落在柏林Mitte區,女主廚Victoria Eliasdóttir登陸柏林的第一站,就選在鄰近哥哥工作室周邊,每天騎bike便能輕鬆抵達的地點。

對於從來沒有品嚐過冰島魚料理的柏林人來說,簡直是視覺與味蕾的一大挑戰。根據經常造訪dóttir的顧客陳述,每週推出不同的斯堪的納維菜單與菜色,除了創意的海鮮料理之外,亦提供了素食菜單,滿足不同的飲食族群。一份菜單,四道菜,猶如四幅藝術創作。

dóttir也被知名商業網站bloomberg評選為「柏林最佳新進餐廳」。

Victoria-Eliasdottirr-portrait-cr-courtesy

官網:http://www.dottirberlin.com
地址:
Mittelstrasse 40/41
Tue. – Sat. 18:00 – (advance reservation)
來點音樂:https://goo.gl/9Qcghl (Samaris)photo credit: cntraveler.com

 

 

業餘影迷手札:從《處子之山》看冰島重生?

文: OR 先生

二O一三年由班.史提勒自導自演的電影《白日夢冒險王》,又一次掀起世人對於「冰島」這塊處子之地的熱情。經濟的回春,與當年宣告破產後政府積極挽回國人信心、成功留著青年勞動市場等舉措,雖令冰島重新活躍於國際,近年並友善開發觀光旅遊產業;事實上,冰島僅是個卅二萬人口的蕞爾小國,對內尋求政治共識要較於歐洲各國來的容易,很難成為其他歐洲經濟體如希臘等困乏之域的借鏡。

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然而在導演達格.卡利(Dagur Kári)的眼裡,冰島並非旅人的應許之地;高齡化的社會型態,與身陷歐債危機的囹圄,在他的小市民心聲《冰島暖男的春天》裡,如履薄冰。主人公佛西是達格.卡利鏡頭下的社會邊緣人;43歲仍與母親同住,人際關係不佳、個性害羞、舉止笨拙,「媽寶」的最佳寫照。我們當然可以把上述這些人格特質詮釋為「暖」,一個成天沈迷於軍事模型、遙控汽車與重金屬搖滾樂的暖,一個甚至不懂得如何危害社會的暖。而他的春天,竟是滿目蒼夷的北國冰島,人性冷漠,人際關係裡充斥著歧視的眼光與價值觀。

《冰島暖男的春天》與達格.卡利多年前的《航向熱帶島嶼的冰山》很不相同;唯一相似之處,在於冬日裡的冰島,儼如一座白色的監獄,人性熱情的燃點全被澆熄,對你的鄰居毫不和睦,甚至戒心重重。《冰島暖男的春天》看似達格.卡利,乃至冰島歷經多年元氣恢復之作,卻絲毫沒有驚喜可言;蒼白的景致下,多的是人際關係的冰點,與自掃門前雪的魯蛇。

冰島是否浴火重生,端看達格.卡利費了五年時間(歷經金融風暴與宣告破產後的五年)琢磨的《冰島暖男的春天》,可略知一二。

 

OR Premiere #1:Music For Falling From Trees

文: OR 先生

OR Premiere以後是個週末的selection,和大家聊一聊經典發行。

不知道大家對Peter Broderick了解多少?他曾是丹麥樂隊Efterklang的成員,曾替M.Ward、Zooey Deschanel、Dolorean等人的專輯演奏曼陀林;後又以出色的新古典語法發表個人作品於Erased Tapes、Bella Union、Type等音樂廠牌。相信許多樂迷是到了Erased Tapes時期才真正見識到Peter Broderick的魅力。

最近見到Peter Broderick與Neon Productions編舞家Adrienne Hart合作為《Falling From Trees》這齣現代舞劇所編寫的配樂專輯back in stock,特別挑出來介紹給大家。這張名為《Music for Falling From Trees》的配樂專輯,曾被DiS譽為「大師傑作」,也是Peter Broderick首度與舞蹈劇合作。

來自美國Oregon的Peter Broderick,早期作品如《Float》、《Home》多受到環境電子與古典音樂的渲染;但他在Efterklang時期裡卻大量嘗試以民謠體為基準變奏的Instrumental作品。

在《Music for Falling From Trees》裡頭,Peter Broderick回歸到單純作為一名音樂引言,為舞者與肢體協調的聲音雕塑者角色,Peter Broderick選擇了鋼琴、弦樂以及俐落輕盈的敲擊樂器為主責。搭配Falling From Trees所延伸出的七段樂章,幾乎沒有多餘電子音樂的渲染;只在〈The Dream〉、〈Awaken/Panic/Restraint〉等曲目裡隱約可找到的環境聲響收效。

試聽:https://goo.gl/WRJvoh
試聽:https://goo.gl/H0y2Y6
舞劇現場:https://vimeo.com/5421738
預購:https://goo.gl/mVTqs7

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