Business Of Design Week-《太鼓達人》瑞典Music Tech的藍芽鼓手

文: 安尼斯@ aesir.hk

咚! 咚! 咚!

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不知道瑞典有無太鼓達人的粉絲?住在瑞典的日子總會想起在香港的機舖,特別係太鼓達人。

太鼓達人好玩就在於拿著棍著隨著音樂敲打,不過玩時要勁用力去打個鼓,隻手玩完會紅過豬碲。

這個永遠經典的鼓手遊戲,不論是在大型機鋪、手機遊戲、電視遊戲全部都佔有一席之地,而在手機APP配上兩枝鼓棒控制,沒有六架大小架子鼓也是玩得到的。來自瑞典的Block Zero便研發了一套虛擬Drumkit ,叫 Freedrum 堪稱瑞典音樂科技Music technology的最創新科技。

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Freedrum 勁易玩上手,iPad 同iPhone手機出來的音樂的速度、力度、節奏框架同真正鼓聲相似度十足!

即使沒有份玩,看看其他人玩都過癮吧!

 帶上藍芽的擊鼓棒, 凌空打出鼓樂旋律部份,根據棒揮動的速度、力度,奏出音樂節奏框架以及風格。

筆者喜歡這個Drumset的原因,不僅僅是音樂Idea,也許更多是Drumset背後的團隊Block Zero給筆者一個關於瑞典感覺,創新實用! 

Block Zero 在kickstarter 己經眾籌成功,快D上Kickstarter 支持吓!

給你兩個上Kickstarter買Freedrum的理由: 

1. 斯德哥爾摩的研究學院Karolinska發現,節奏感越好的鼓手,在進行60題智力測驗時的成績也越高,同時也對問題解決的能力更佳,時常創造積極的氛圍影響身邊其他人。靠著緊湊的節拍讓身旁的成員整體提升認知功能;在節奏對大腦的影響研究中,研究人員發現,一個穩定的節奏是可以提升人的認知功能。德克薩斯大學醫學科使用類似方法用在小學生與初中生身上,最終發現敲擊鼓樂讓小朋友的注意力提高達到IQ的提升。

2. 虛擬打鼓 – 型 ! 

特別多謝Invest In Skane 的 Maria E. Larsson邀請及安排FreeDrum團隊接受訪問 (Special thanks to Ms. Maria E. Larsson of Invest in Skane for arranging the interview with FreeDrum!)

筆者介紹

AESIR.HK 創辦人,AESIR.HK為2016年亞洲十二強社企, 2016 Global Tech Startup Top500 及香港社創基金支持社企,為特殊學習需要人士開發培訓的AR, VR遊戲。

民政事務總署轄下的審查娛樂遊戲/遊戲機諮詢小組成員,保安局轄下的婚姻監禮人委任事宜上訴委員會成員及香港司法轄下的淫褻物品審裁委員小組成員

 Reference: 

http://www.freedrum.rocks/ 

https://www.kickstarter.com/projects/freedrum/freedrum-the-drumkit-that-fits-in-your-pocket 

隱藏版的冰島巨人 Valgeir Sigurðsson

文: OR 伊森

歐洲三部曲丹麥電影大師拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)曾在二OOO年拍攝一部,由冰島音樂天后碧玉(Björk)所主演的大型音樂劇《在黑暗中漫舞》(Dancer In The Dark);鎂光燈的焦點全聚集在碧玉的身上,鮮少人知道幕後的功臣之一Valgeir Sigurðsson。他是全球12座最具特色錄音室Greenhouse的創辦人;參與了碧玉、Sigur Rós、CocoRosie、Múm、Ben Frost等人的專輯錄音。作為製作人、錄音師與混音師等多重角色,Valgeir Sigurðsson十年前(二OO六)於雷克雅維克成立了音樂廠牌Bedroom Community。

過去十年,Bedroom Community並不迅速膨脹,僅僅發行了二十餘張音樂作品;其中像是澳洲籍冰島聲響鬼才Ben Frost、被每日電報譽為「地球上最炙手可熱的作曲家」的配樂家Nico Muhly,以及冰島當代作曲家Daníel Bjarnason等人的作品,皆出自Valgeir Sigurðsson的製作或參與。

此外,二OOO年Valgeir Sigurðsson也參與了Spike Jonz電影《變腦》幕後的音樂工程,以及數部冰島當地電視劇的配樂工作。在為數不多的個人作品(三張專輯)裡,自己最喜愛的是二O一二年的第三張專輯《Architecture of Loss》。普遍認為《Architecture of Loss》雖未盡現Valgeir Sigurðsson長年從「製作」與聲音「雕塑」(engineer & mixing)上積累而來的雄厚功力,卻不得不承認《Architecture of Loss》的確是新世紀冰島新古典、獨立音樂的指標性作品。實驗,卻富於旋律性;嚴峻,卻不失於人性化;《Architecture of Loss》猶如一部量身訂做的電影「配樂」,巧妙地記錄下冰島音樂過去二十年的變革與發展軌跡。

推薦曲:https://youtu.be/vjxAvEt-yjA
現場演出:https://youtu.be/ju1V70Xnhjw

【流行音樂講座】從電影配樂認識當代歐陸新聲

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Jóhann Jóhannsson

文: OR 伊森

今年多倫多影展另外一個看頭:《怒火邊界》導演Denis Villeneuve最新科幻大作《降臨》—— 配樂:Jóhann Jóhannsson (原聲帶還收錄Max Richter的On The Nature Of Daylight)

然後即將來台的A Winged Victory For The Sullen成員Dustin O’Halloran跟已經來過P Festival的學長Hauschka,最近幫Garth Davis新作《LION》合寫配樂,也ㄧ併出席了TIFF。

目前留意的配樂新作:
魔詭 Morgan —— Max Richter
降臨 Arrival —— Jóhann Jóhannsson
獅子? Lion —— Dustin O’Halloran & Hauschka

http://www.tiff.net/films/arrival

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Jóhann Jóhannsson 柏林夜與奧菲斯

文: OR 伊森

扣除掉《私法爭鋒》、《愛的萬物論》以及《努火邊界》這些電影音樂作品,冰島音樂家Jóhann Jóhannsson上一部以個人名義出發的作品,要追溯至五年前與芝加哥實驗記錄片導演Bill Morrison所合作的《The Miners’ Hymns》;當時還是由英國獨立廠牌Fat-cat所發行。

俗說話此一時彼一時,與《The Miners’ Hymns》那時最大的差別,自然是奧斯卡、金球獎以及歐洲電影大獎等等提名肯定,再加上一枚金馬獎最佳配樂《浮城謎事》的肯定;Jóhann Jóhannsson自然也由於這些電影配樂作品,而擁有了一批新的簇擁,幾乎和過去那個偏鋒、孤獨音樂家的形象一刀兩斷。(外型也有了一些改變)

當年的Fat-cat(或130701)無疑是許多當代音樂家入主「西歐」(特別是英國市場)的特殊儀式;Jóhann Jóhannsson、Max Richter、Sylvain Chauveau以及Dustin O’Hallran開啟了大不列顛與古典德國隔海相望的音樂角力。這批以二OOO年為界的新世紀音樂家,後來紛紛投入了電影音樂的市場,成績最斐然的則是Jóhann Jóhannsson。

敏銳、出色的作曲才能,宏觀、洞悉大局的音樂配置,Jóhann Jóhannsson繼Max Richter之後登陸了德國百年古典音樂大廠Deutsche Grammophon;也很快地推出個人全新專輯《奧菲斯 Orphée》。說起來這張以希臘神話奧菲斯、法國劇作家考克多(Jean Cocteau)同名作品為借用的作品,多半還是和後者以詩人和創作關係作為探討的主題為延伸,細數自己一路走來的創作歷程;也是從哥本哈根移居柏林後,對於新環境的所見所聞。

《奧菲斯》是考克多一九四九年創作出來的作品,同年也曾改編成電影。神話主題於考克多的創作,始終擁有重要的地位;換言之,考克多非常認同神話人物的形象;再將他轉化為個人創作的媒材,《奧菲斯》如是。而希臘神話裡對於奧菲斯的描述,多半是音樂天才、擅於琴藝,樂音能令頑石點頭;以此來作為《Orphée》的寓意,真不愧是Deutsche Grammophon。

Jóhann Jóhannsson有過許多不同形式的音樂創作,以希臘神話為命題,藉由音樂來探討生命的消逝,當代藝術與其美學觀點實屬少見;Jóhann Jóhannsson也似乎從記錄式的音樂描寫,轉而追求形而上的藝術創作。六年來的首支原創音樂錄影帶〈Flight From The City〉,表面上是來自新生活的感觸;透過現代舞蹈的微妙肢體,展示他個人對於「生命」(特別是死亡與重生)的關注。死亡向來是許多著名電影導演喜好涉獵的題材;這時Jóhann Jóhannsson彷彿以音樂在導演一齣自己的原創電影。

〈Flight From The City〉與〈By the Roes, and by the Hinds of the Field〉都建立在Jóhann Jóhannsson為電影《愛的萬物論》、紀錄片《哥本哈根之夢》時期靜謐、學院派的鋼琴與弦樂伴奏,大量地省去了電子音樂的鋪設;彷彿與他心儀許久的大師們(Steve Reich、Arvo Pärt)心意相通。而他為動盪歐洲所譜寫的主題曲〈A Song for Europa〉,在及其有限的人聲唸白與電子化的珠璣底下,顯得格外哀愁。Paul Hiller的Theatre of Voices參與演出,歌曲〈Orphic Hymn〉的肅穆與壯闊,也有英國作曲家麥克尼曼(Michael Nyman)的影子。

作為二部曲的〈Fragment I〉、〈Fragment II〉,以風琴為始、龐大的環境與弦樂為止,極有早年作品《The Miners’ Hymns》、《IBM 1401, A User’s Manual》的排山倒海之勢。兩位女大提琴家Clarice Jensen、Hildur Guðnadóttir分別參與的〈A Deal with Chaos〉與〈Good Night, Day〉;前者是大提琴蕭瑟的悲鳴,後者則是「冰島式」的盪氣迴腸。(後者也是本台非常喜愛的冰島音樂家)

《Orphée》專輯作品皆由Jóhann Jóhannsson親自譜曲、The Dirac Quartet負責伴奏;如〈The Burning Mountain〉則極有近期為電影《毒警追蹤》、《私法爭鋒》所鋪設的懸疑音樂氣氛。而曾在《愛的萬物論》與Jóhann Jóhannsson合作的英國指揮家Anthony Weeden,率領Air Lyndhurst String Orchestra為歌曲〈A Sparrow Alighted upon Our Shoulder〉、〈By the Roes, and by the Hinds of the Field〉以及〈Good Night, Midnight〉添上恢宏、嘆為觀止的大型弦樂編制,無疑是《Orphée》的核心價值。

我想,《Orphée》是獻給新世紀樂迷、新一代Jóhann Jóhannsson粉的音樂作品;靜如個人鋼琴小作、動如波瀾壯闊的史詩配樂。《Orphée》也會是Jóhann Jóhannsson生涯最重要的「轉折」與「重生」。

專輯前導預告:https://youtu.be/JlfGNIfrGKs
Flight From The City:https://youtu.be/AlftMNmDH00
By the Roes:https://youtu.be/xcrFbc5F2q8
A Song For Europa:https://youtu.be/ngUnLL4CAck

又有talk…今次在台北。

文: 偽北欧人的生活獵影

首先感謝 欣講堂 xin forum 的邀請,九月二日(五)將在睽違已久的台北,以《從電影配樂認識當代歐陸新聲》這個主題跟大家分享一些自己平常喜愛的歐洲配樂、作曲家的作品。

如同已故美國鋼琴家、音樂作家查爾斯.羅森(Charles Rosen)在他的著作《音樂與情感》裡所提到的:「我堅信要理解音樂、並不需要強記什麼艱澀深奧的密碼。」

為了讓所有來參加講座的朋友,更容易、且更直接地走入這些歐洲音樂家的後花園,這次講座將以深入簡出的方式,從「後」古典的浪潮崛起,談及作曲家是如何跨足至電影音樂;內容將包括Jóhann Jóhannsson、Max Richter、Peter Broderick、A Winged Victory For The Sullen、Sylvain Chauveau、Ben Lukas Boysen等人的作品。

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